Состав оркестра
Многих интересует вопрос про состав оркестра. Происхождение слова «оркестр» греческое. Так ещё до нашей эры называли театральную площадку для выступления актёров и хора. Своё современное значение – «группа музыкантов, играющих вместе» – слово «оркестр» обрело сравнительно недавно, лишь к 17-18 веку. До этого в ходу было другое слово – «капелла».
Зародившись в Средние века как небольшая группа музыкантов, оркестр стремительно развивался и свой нынешний, симфонический вид приобрёл в начале 19 века. Выходя из маленьких придворных залов во всё более и более просторные пространства, оркестр расширял свои возможности и разрастался. Теперь «оркестр» – это огромная масса людей в чёрно-белых костюмах.
Состав симфонического оркестра
Каждый симфонический оркестр состоит из 4 основных групп: струнно-смычковые, деревянные духовые, медные духовые и ударные. При необходимости к этим группам добавляются различные инструменты: фортепиано, арфа, орган и клавесин.
Оркестр численностью больше 50 человек называется Большим Симфоническим. Более компактный состав называется Камерным оркестром.
Рассадка музыкантов в оркестре
Представьте, что вы дирижёр и стоите лицом к оркестру. Посмотрим на состав оркестра.
По левую руку у вас будут первые и вторые скрипки, чуть дальше арфы и группа ударных инструментов.
По правую руку будут сидеть альты, виолончели, а за ними деревянные духовые
На одном из краёв сцены располагается группа контрабасов. Рассадка может варьироваться в зависимости от воли дирижёра, от акустических условий концертного зала и от традиции, которой придерживается тот или иной оркестр.
Более наглядное представление о рассадке можно получить на концерте. Когда в следующий раз вы окажетесь на живом выступлении оркестра, обратите внимания в каком порядке сидят музыканты. И главное – как этот порядок отражается на балансе звучания.
Оркестр и дирижёр
Многие люди сомневаются – а нужен ли вообще дирижёр?
(Хотя в исполнении камерной музыки небольшим составом, отсутствие дирижёра – общепринятая практика).
Роль дирижера в оркестре
Прежде всякого выхода на сцену, дирижёр – это тот человек, который готовит с оркестром программу. Это и тренер и преподаватель и организатор репетиционного процесса.
Рискнём провести не самую точную, но всё же на данном этапе полезную аналогию: дирижёр в оркестре – режиссёр в театре.
У каждого музыканта перед глазами находятся ноты, в которых указана только их собственная партия. А перед дирижёром стоит партитура – запись всех голосов оркестра.
Выходит, что дирижёр это единственный участник оркестра, обладающий постоянным представлением о целостном звучании инструментов.
Разработан специальный язык дирижёрских жестов, понятный каждому профессиональному музыканту мира. С помощью жестов дирижёр организует слаженную работу всех партий. Музыканты в оркестре сидят друг к другу спиной – параметры современных концертных сцен не позволяют им разместиться иначе.
При такой рассадке невозможно одновременно вступить, закончить звук, выбрать общий темп и так далее.
Большую симфоническую музыку в качестве эксперимента всё-таки возможно сыграть без дирижёра.
Недавно в России был возрождён один из таких экспериментов – замечательный оркестр Персифманс, считающийся первым в истории симфоническим оркестром без дирижёра. Найдите в афише их ближайшее выступление. Вы сможете убедиться в том, какое это непростое дело – игра без дирижёра.
Инструменты оркестра
Мы уже говорили об оркестровых группах. Струнно-смычковые, деревянно-духовые, медные-духовые и ударные. Рассмотрим каждую группу подробней.
В состав струнно-смычковых инструментов оркестра входит скрипка, альт, виолончель и контрабас.
Деревянно духовые – это гобой, кларнет, флейта, фагот и саксофон. Медные: труба, тромбон, валторна, туба, корнет и флюгергорн.
Группа ударных инструментов очень обширна, основные инструменты: литавры, тарелки, колокольчики, большие и малые барабаны.
Всегда возникает закономерный вопрос: что делает флейта группе деревянных духовых, ведь эти инструменты сделаны вовсе не из дерева.
Всё очень просто – когда-то давно флейта изготавливалась из дерева и так и осталась в группе деревянных.
Надо понимать, что каждый из современных инструментов оркестра двести, триста лет назад выглядел и функционировал иначе, чем сейчас.
Каждая новая эпоха, а иногда и десятилетие вносит определённые изменение в то, из чего сделан инструмент, как он звучит, какую роль выполняет в оркестре. Техническое развитие цивилизации всегда способствовало расширению возможностей инструментов.
Не всегда такая модернизация хороша для музыки. Замещая старый инструмент более совершенной его версией, очень часто мы теряем целую традицию исполнения. Нас бы очень удивило звучание оркестра трёхсотлетней давности.
История развития оркестровых инструментов – огромная и очень увлекательная тема. Мы надеемся когда-нибудь рассказать вам об этом подробней. А пока, как говорится, до встречи в концертном зале!
ПРАВИЛА ПРИЕМА на обучение по программам среднего профессионального образованияфедерального государственного бюджетного образовательного учреждениявысшего образования «Российская академия музыки имени Гнесиных»в 2023 году Авторский онлайн курс от Яны Ли по сольфеджио для поступающих в Гнесинку. Подготовим к сольфеджио с любого уровня на необходимый балл для поступления в музыкальный колледж Онлайн курс по сольфеджио для поступающих В 2023 году
Прочитать
Вы хотите профессионально заниматься музыкой и думаете куда поступать? Содержание статьи Яна Ли предлагает вам лучшую подборку «Музыкальные колледжи Москвы» Курс по фортепиано с нуля Музыкальные училища Москвы Мы выбрали 5 наиболее важных училищ Москвы. Большая часть поданных заявлений абитуриентов всё ещё приходится именно на эти учебные заведения. Воспользуйтесь курсом по сольфеджио от Яны Ли,
Прочитать
Занятия фортепиано самостоятельно Курс по фортепиано с нуля. Научитесь гарантированное играть на инструменте за 6 месяцев. Понятные уроки и практики, интерактив и обратная связь Записаться Какой бы хороший педагог у вас не был, большую часть работы за инструментом нам всегда приходится выполнять самим. Занятия фортепиано это тот самый случай, когда говорят «никто за вас это
Прочитать
Интересно, но факт…
Ученый- физик Альберт Эйнштейн, ломая голову над сложнейшими
вопросами, обычно играл на скрипке до тех пор, пока не приходило решение. Тогда он вставал и объявлял: «Ну вот, наконец-то я понял, в чем тут дело!»
Оркестром в Древней Греции называли место,
предназначенное для хора (греч. орхеомай – танцую). В настоящее время оркестром называется определенный состав музыкальных инструментов,
образующих органичное целое на основе глубокой внутренней взаимосвязи тембров друг с другом. Музыкальная практика выработала различные типы оркестров. Каждый имеет определенный состав
инструментов и разное их количество. Основные типы: оперно-симфонический, духовой, оркестр народных инструментов, джаз- оркестр.
Симфонический оркестр в свою очередь имеет разновидности. Камерный оркестр (10 – 12
человек) создается для исполнения старинной музыки тем составом, для которого она была написана (Бранденбургские концерты Баха, Concerto grosso Вивальди, Корелли, Генделя). Ядро камерного
оркестра составляет струнная группа с добавлением клавесина, флейты, гобоя, фагота и валторн. Обращение к камерному оркестру в современной музыке связано либо с поисками новых выразительных
возможностей (Шостакович. Опера «Нос», 14 симфония, А.Шнитке. Concerto grosso для двух скрипок и камерного оркестра 1977 год), либо объясняется практическими соображениями. Подобные
обстоятельства оказались решающими при создании И.Стравинским «Истории солдата» в 1918 году: «…наша постановочные средства были весьма скудны… я не видел другого выхода, кроме как остановиться на
таком составе, который бы включал наиболее характерные инструменты высокого и низкого регистров. Из струнных – скрипка и контрабас, из деревянных – кларнет и фагот, из медных – труба и тромбон и,
наконец, ударные, с которыми управляется один музыкант».
Струнный оркестр состоит из смычковой группы оркестра (Чайковский.
Серенада для струнного оркестра, Оннегер. Вторая симфония).
К концу XVIII века, когда завершался творческий путь Гайдна и Моцарта и появились первые симфонии Бетховена, сложился малый (классический) оркестр. Его состав:
струнная группа
деревянные духовые медные духовые
ударные
скрипки I флейты 2
валторны 2 – 4 литавры 2 – 3
скрипки II гобои 2
трубы 2
альты кларнеты 2
виолончели фаготы 2
контрабасы
Й. Гайдн. Симфония «Часы», часть II
Во второй половине XIX века закрепился большой симфонический
оркестр. Главный отличительный признак большого оркестра от малого – присутствие трёх тромбонов и тубы (квартет «тяжёлой меди»). Для создания динамического равновесия количество исполнителей в струнной группе увеличивается.
малый
оркестр
большой оркестр
скрипки I 4
пульта
8 – 10 пультов
скрипки II 3
пульта
7 – 9 пультов
альты
2
пульта
6 пультов
виолончели 2 пульта
5
пультов
контрабасы 1
пульт
4 – 5 пультов
В зависимости от количества деревянных духовых инструментов различают несколько составов большого симфонического оркестра.
Парный или двойной состав, в котором по 2 инструмента каждого семейства
Шуберт. Симфония h-moll.
Глинка. Вальс-фантазия.
Чайковский. Симфония №1.
Тройной состав, в котором по 3 инструмента каждого семейства:
Лядов. Баба – яга.
Римский-Корсаков. Оперы «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане».
Четверной состав: 4 флейты, 4 гобоя, 4 кларнета, 4 фагота.
Как исключение встречается одинарный состав:
Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».
Римский-Корсаков. Опера «Моцарт и Сальери».
Возможен промежуточный состав:
Римский-Корсаков. «Шехеразада».
Шостакович. Симфонии 7, 8, 10.
Чайковский. Симфония №5. Увертюры «Франческа да Римини», Ромео и Джульетта».
Организация симфонического оркестра заключается в объединении родственных инструментов в группы. Их пять:
Струнные смычковые инструменты — archi
Деревянные духовые инструменты – fiati
(legno)
Медные духовые инструменты — ottoni
Ударные инструменты — percussi
Клавишно-щипковые инструменты.
Домашнее задание:
1. Определите состав оркестра по данной полной партитурной строке:
2. Найдите и запишите в тетрадь информацию о составе оркестра, использованного в в следующих произведениях: Римский-Корсаков «Шехеразада», Глинка «Арагонская
хота», Чайковский «Франческа да Римини»
3. Найдите информацию о составе оркестра в опере Монтеверди «Орфей»
Обновлено: 21.04.2023
Когда оркестр большой, некоторые группы музыкантов могут не слышать и не видеть, что и как играют их коллеги в других частях сцены. В этом случае дирижер задаёт темп, обеспечивает согласованность исполнения, своевременное вступление музыкантов и т. п. С дирижером оркестр работает, как единый организм.
Другая, более творческая функция дирижера, похожа на функцию режиссера в театре. Он отвечает за то, как исполнено то или иное художественное произведение. То есть, какой темп, как раскрываются нюансы, как передается настроение, заложенное автором.
Не все понимают, зачем оркестру нужен дирижёр . Ведь у каждого музыканта есть свои ноты. Неудивительно, что многие задаются вопросом, каким образом человек, который даже сам ничего не исполняет, оказался самым главным в оркестре.
Однако отказ от исполнения музыки произошёл постепенно. Так сложилось исторически, когда задач у дирижёра оказалось столько, что он просто не успевал бы выполнить все.
А вот функций у дирижёра на самом деле очень много. По сути, без него оркестр в современном понимании практически невозможен.
Дирижёр управляет оркестром
Исторически развитие оркестров шло по мере их увеличения. В результате оказалось, что окрест может вмещать в себя несколько десятков, а иногда и несколько сотен музыкантов.
И, естественно, просто настраиваться друг на друга они не могут. В очень больших оркестрах музыканты нередко далеко расположены друг от друга. Поэтому они не всегда слышат партии своих коллег. И музыкантам на самом деле это не нужно: главное, чтобы вся музыка в полной мере доходила до слушателя. Тем не менее без дирижёра, как руководителя , не обойтись. Именно он координирует музыкантов между собой. Оркестранты смотрят на руки дирижёра и понимают, когда им нужно заканчивать, когда – начинать.
Музыкальная функция дирижёра
Руки дирижёра указывают музыкантам, где нужна громкость, а где ускорение темпа. Но зачем, если всё написано в нотах? Дело в том, что в нотах написано то, как именно партия должна исполняться в идеале. А теперь представьте себе, что музыку исполняет 100 человек. Или 200. Разумеется, кто-то может отклониться по разным причинам от своей партии. У кого-то инструмент будет звучать как-то не так. Когда кто-то допустил ошибку – дирижёр своё это слышит и корректирует по ходу.
Фактически, дирижёр исполняет функцию многоканального огромного пульта звукорежиссёра. Он улавливает любые отклонения и быстро вносит коррективы, чтобы всё звучало так, как надо. Благодаря ему получается отлаженная, красивая музыка. Дирижёров в этом плане программы до сих пор заменить не могут.
Эстетическая роль дирижёра
Её также называют функцией интерпретации. Дело в том, что многие партитуры можно исполнять по-разному. В хорошем оркестре обычно огромное количество музыкантов со своим опытом, навыками, авторитетом и мнениями. А теперь представьте себе, что было бы, если бы каждый решал, как именно все играют! Смогло бы такое количество людей когда-нибудь о чём-то договориться? С большой вероятностью – нет.
Чтобы оркестр вообще мог жить и функционировать как единый организм, ему нужен дирижёр, который будет отвечать за интерпретацию произведения. Именно поэтому даже классические произведения в исполнении тех или иных оркестров звучат по-разному.
В нотных записях многое упускалось. В прошлых веках не было принято записывать вещи, которые всем современникам оказывались понятными. В результате разбор отдельных партитур становится похожим на настоящий детектив. И иногда трактовать подходы можно по-разному, а кто-то должен взять на себя ответственность и принять конкретное решение. И для дирижёра это большой труд.
Организационное руководство
Дирижёры – это ещё и лидеры, готовые брать на себя ответственность не только в плане музыки. Они нередко принимают решения о том, кто на каких позициях будет играть, снимают или назначают музыкантов. Именно дирижёры берут в оркестр. А вот если музыкант не смог найти с дирижёром общий язык, то ему придётся искать другое место.
И именно к ним нередко обращаются по решению разных вопросов, в том числе далеко не всегда касающихся непосредственно музыки. Дирижёры следят за тем, чтобы в оркестре не было сильных конфликтов между музыкантами или чтобы они не мешали играть друг другу. Это тоже далеко не самая простая задача, особенно когда речь идёт о постоянном взаимодействии очень большого количества людей.
Таким образом, дирижёр нужен, чтобы существовал оркестр в том виде, в котором мы его все знаем. Безусловно, группа и 3-4 музыкантов может вполне обойтись и без дирижёра. А вот из нескольких десятков уже нет.
Сегодня каждый знает, что оркестром руководит особый музыкальный специалист – дирижер. Но так было далеко не всегда.
Во многих оркестрах прошлого подобной должности не было и некоторые обязанности художественного руководителя объединения музыкантов исполнял кто-то из участников коллектива. Таким образом, должность дирижера как самостоятельное направление в музыке сформировалось лишь к XIX веку.
Особенности профессии дирижера
Принято считать, что дирижер – это музыкальный деятель, который берет на себя управление музыкантами во время исполнения композиций. Поэтому у дирижера есть несколько профилей работы:
Как можно понять из названия, дирижер оркестра работает именно с такой формой объединения музыкантов. Более того, дирижер и оркестр – это некий единый организм, который существует исключительно в тандеме. Все участники хорошо понимают особенности манеры исполнения друг друга, умению чувствовать чужое настроение и подстраиваться под него.
При этом дирижер – это не просто руководитель. Его роль носит далеко не технический или формальный характер. Дирижер – это человек, который дает акценты музыкальным композициям через собственное восприятие произведений. Он может менять тональности, продлевать паузы или акцентировать внимание слушателей на определенный инструментальных партиях. Иными словами, дирижер оркестра – это музыкальный аналог режиссера постановки. Они имеет исходный материал произведения, но вносит в него свое мировосприятие.
Кроме этого, дирижер оркестра, конечно же, отвечает за чистоту выступления коллектива. Во многом именно от дирижера зависит будет ли выступление оркестра успешным или не понравится публике.
Одним словом, профессия дирижера требует не просто умения руководить, но и безупречного слуха и таланта.
Обязанности дирижера оркестра
В перечень обязанностей этого музыкального деятеля необходимо включить следующее:
создание графика репетиций и выступлений;
работа над составом оркестра;
проведение мероприятий по адаптации участников оркестра;
работа с музыкантами, которым необходимо повысить навыки владения музыкальным инструментом;
совместное выступление, руководство оркестром.
У любого дирижера должен быть определенный набор навыков:
особенности музыкальных инструментов;
чтение нот и другие музыкальные знания;
Требования к дирижеру оркестра
Для того, чтобы работать дирижером, необходимо соответствовать жестким требованиям:
высшее музыкальное образование;
подвижность и гибкость пальцев
Где могут работать дирижеры
Присутствует мнение, что дирижер может работать только в профессиональном коллективе, но на самом деле есть достаточно большое число мест, куда возможно устроиться на работу:
музыкальные школы и училища;
профессиональные и любительский оркестр.
У дирижера достаточно плотный и насыщенный график. Он проводит репетиции, индивидуальные встречи с музыкантами, разрабатывает и планирует дальнейшие выступления.
Где выучиться на дирижера?
Источник фото: artesitalia/Pixabay
Пусть дирижер оркестра и представляет собой творческую специальность, но для получения этой работы необходимо иметь профильное образование, которое возможно получить в музыкальных учебных заведениях.
Качества дирижера оркестра
Профессиональный дирижер оркестра должен обладать следующими качествами:
Средняя зарплата дирижера
Заработная плата представителя данной творческой профессии определяет тем, насколько признан его дирижерский талант. Поэтому естественно наиболее высокий доход имеют дирижеры с громким именем в профессиональных кругах.
Таким образом, средняя заработная плата дирижера оркестра в различных регионах России составляет около 15 000 рублей. Если же брать крупные концертные площадки в мегаполисах, то заработная плата дирижера может составлять примерно 30 000 рублей.
При этом доходы известных дирижеров, которые активно гастролируют как в России, так и за рубежом, неизвестны.
.jpg)
Узнаем, можно ли обойтись без дирижера, что такое баттута и почему одно и то же произведение может звучать по-разному.
Оркестр может играть без дирижера?
— На дирижере лежит грандиозная ответственность. Ему нужно, чтобы все 80–90 человек в оркестре (а их может быть и больше) играли в правильном ритме, понимали, кому и когда нужно вступать.
Если состав оркестра немаленький, то музыкант, который, например, сидит в правом углу, скорее всего, не слышит, что играет его коллега в левом. Просто физически невозможно распознать, когда зазвучал дальний инструмент. Музыкант слышит только ближайших соседей. Без дирижера ошибиться было бы проще простого — необходим человек, который подскажет, когда начинать играть.
В партитуре дирижера записаны все инструменты?
— Да. С ее помощью дирижер видит все. В ней все инструменты, вся канва произведения. Если пианист, допустим, выражает себя и задумку композитора только посредством фортепиано, то дирижер, можно сказать, играет сразу на всех инструментах оркестра.
Почему у дирижеров одно и то же произведение может звучать по-разному?
— Дирижер должен донести до зрителя мысль, которую заложил в музыку композитор. При этом дирижер учитывает, к какой эпохе принадлежит произведение. Например, если это барокко, скрипка должна звучать более приглушенно (раньше у нее были по-другому устроены струны). Но следовать этому или нет — конечно, личное дело каждого. Именно поэтому у дирижеров получаются разные интерпретации одних и тех же симфоний. Иногда они звучат даже с разной скоростью. Дирижер может смотреть на произведение иначе, чем его коллеги, использовать свой личный опыт, который сказывается на музыке.
Как раньше обходились без дирижера?
— Профессия дирижера появилась относительно недавно, в начале XIX века. Раньше оркестром управлял один из музыкантов, чаще всего — скрипач (выбирали самого опытного). Он отсчитывал такт ударами своего смычка или же просто кивками головы. Иногда в роли главного был клавесинист или виолончелист. Но музыка развивалась, материал усложнялся, и человек просто не успевал одновременно и руководить, и играть.
Если заглянуть в еще более далекое прошлое, то, например, в древнегреческом театре во главе хора был корифей. На его ногах были сандалии с железными подошвами, с помощью них ему было удобно отбивать ритм.
А палочкой дирижеры всегда пользовались?
— Нет. Дирижерская палочка в том виде, в котором мы знаем ее сегодня, появилась в XIX веке. Некоторое время до нее использовали баттуту. Это могли быть жезл или трость, служившие для отбивания такта. Кстати, именно баттута стала причиной смерти Жан-Батиста Люлли, создателя французской оперы и придворного композитора короля Людовика XIV. Отбивая ритм во время исполнения произведения Te Deum, написанного по случаю выздоровления короля после тяжелой болезни в 1687 году, Люлли пробил стопу острым наконечником баттуты. Началось заражение крови, и композитор вскоре скончался.
Еще использовали свернутые в трубочку ноты, другие предметы, дирижировали и руками.
Но пользоваться или нет палочкой сегодня — это личное дело каждого дирижера. Валерий Гергиев, например, предпочитает держать в руках зубочистку.
Читайте также:
- Новогодний сценарий для детей начальной школы на улице 2022
- Диагностика в детском саду подготовительная группа
- Неделя дополнительного образования в школе 2021
- Меры безопасности при подготовке автомобиля к техническому обслуживанию и ремонту кратко
- Яблочный спас в детском саду сценарий
Музыкальный ряд: как рассаживаются музыканты оркестра
Герои басни Крылова «Квартет» на самом деле были недалеки от истины — от того, как сидят исполнители в оркестре, все же зависит довольно многое. Чтобы понять это, у музыкантов ушла не одна сотня лет
Наследство Бетховена
Расположение музыкантов сложилось исторически во времена Бетховена. «Прозрачные» тембры струнных или более высокие по звучанию инструменты (например, флейты) находятся спереди, а более объемные или низкие — сзади (например, тромбоны и валторны). Если бы инструменты низких регистров, мощные по силе звучания, находились спереди, они глушили бы остальных. Басовый и ритмический фундамент оркестра находится позади всех, чтобы музыканты могли ощущать его.
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА
Раскинуть веер
Музыканты в оркестре располагаются веером. Дирижер находится в месте предполагаемой оси этого веера. Только так можно согласовывать звучание инструментов, ведь скрипач с крайней левой кулисы из-за стены звука оркестрантов вряд ли отчетливо слышит, что играют скрипачи у правой кулисы. А дирижер, находясь посередине, ловит звуковые волны, «стекающиеся» в центр. Все однородные инструменты (струнные или ударные) собраны вместе в одну линию или сгруппированы. Это создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы. Благодаря этому музыканты лучше слышат друг друга.
Рассадка 1
Немецкая / Европейская
1. Первые скрипки
2. Вторые скипки
3. Альты
4. Виолончели
5. Контрабасы
6. Арфы
7. Флейты и флейты-пикколо
8. Гобои и английский рожок
9. Семейство кларнетов
10. Фаготы и контрфагот
11. Валторны
12. Трубы
13. Тромбоны и туба
14. Ксилофон
15. Колокольчики
16. Малый барабан
17. Литавры
18. Треугольник
19. Тарелки
20. Тамтам
21. Большой барабан
Нарушитель закона
Американскую схему, не побоявшись нарушить сложившиеся каноны, придумал дирижер Леопольд Стоковский в США в середине 1940-х годов. От классической немецкой отличается тем, что виолончели меняются местами со вторыми скрипками, а контрабасы находятся справа от дирижера (в немецкой системе они слева). Валторны сдвигаются чуть левее, медные духовые инструменты — вглубь сцены. А ударные при такой рассадке располагаются ближе к левой от дирижера кулисе (в немецкой они ближе к правой кулисе).
Работу музыкантов можно приравнять к труду лесорубов или кузнецов: сила звука в оркестре достигает 120 дБ, что превосходит допустимый для здоровья человека уровень шума, частота пульса — 130 ударов в минуту (у среднестатистического здорового человека нормальный пульс в покое равняется 60–80 ударам в минуту).
Роковой удар
До изобретения дирижерской палочки в привычном нам виде дирижер во время исполнения отбивал такт ударом об пол специальной тростью, которая называлась баттутой. Трость была тяжелой и неудобной. Однажды она стала причиной смерти французского композитора Ж.Б. Люлли. Во время концерта он повредил баттутой стопу, что вызвало заражение крови.
ЯЗЫК ЖЕСТОВ
Сила звука
Фортиссимо
Жест требует от оркестра наибольшей силы звука.
Форте
Жест показывает громкое звучание (но тише фортиссимо).
Пиано
Ладонь как бы «прикрывает» силу звука. Левая рука примерно на одном уровне с правой.
Пианиссимо
Просит музыкантов играть очень тихо. Левая рука находится практически у корпуса.
Левостороннее движение
Характер исполняемой музыки определяет различные состояния и положения левой руки во время дирижирования.
Привлекает внимание музыкантов, долго не участвовавших в исполнении фрагмента.
Обозначает паузы и окончание музыкального фрагмента.
Решительный характер отображает напряженная кисть левой руки с чёткой амплитудой движения.
Мелодичному характеру соответствуют плавные движения кистей.
«Клюющие» движения рук указывают на отрывистое звучание каждой ноты.
Фото: Pavel L Photo and Video / Shutterstock.com ( x2), iStock (x29), Alamy / Legion-media, Dr. Nachtigaller, flamurai, Philip.t.day (CC-BY-SA), RZuljani (CC-BY-SA), Quinn Dombrowski (CC-BY-SA), Žiga
Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 2, февраль 2016
Симфони́ческий орке́стр — большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки, преимущественно западноевропейской традиции. В основных чертах (количество групп, состав инструментов) сложился в эпоху ранней венской классики в связи с появлением нового крупного жанра — классической симфонии (отсюда специфическое название). Позднее «симфонической» стала называться вообще всякая музыка для данного инструментального состава — в том числе и созданная композиторами мировых национальных школ.
История
Истоки симфонического оркестра прослеживают в европейском инструментальном музицировании XVI века, связывая его историю с совершенствованием струнных инструментов. В эпоху барокко оркестр нельзя было представить без клавесина, нередко в состав входили лютня, мандолины. «Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурах Л. ван Бетховена и в музыковедческой литературе именуется «бетховенским»[1]. В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, — скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов (так называемого смычкового квинтета, поскольку скрипки делятся на первые и вторые)[2], — входили парные составы деревянных духовых инструментов (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота) и группа медных духовых (2, 3 или 4 валторны и 2 трубы); ударные были представлены литаврами[1].
Во второй половине XIX века «бетховенский» оркестр уже классифицировался как малый симфонический; большой состав оркестра, начало которому также положил Бетховен, в своей Девятой симфонии (1824), отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта, контрафагот, тромбоны, треугольник, тарелки и большой барабан[1]. Позже, в эпоху романтизма в симфоническом оркестре появились арфы, тубы, английский рожок, колокола[1]. Уже в 40-х годах XIX века оркестр Берлинской оперы при необходимости мог обеспечить состав в 14 первых и 14 вторых скрипок, 8 альтов, 10 виолончелей, 8 контрабасов, по 4 каждого из деревянных и медных духовых инструментов, литавры, большой барабан, тарелки и 2 арфы. Берлиоз в трактате об инструментовке описал оркестр еще большего состава, который был необходим для исполнения его собственных партитур. Еще большее число инструментов включает вагнеровский оркестр[3].
До начала XIX века дирижёр во время исполнения сам играл — обычно на клавесине или на скрипке. Однако постепенно дирижеры отказались от подобного совмещения.
Состав
Симфонический оркестр состоит из инструментов, история которых неразрывно связана с историей музыки Западной Европы. Музыка, которая пишется в расчёте на симфонический оркестр (также называемая «симфонической»), как правило, принимает во внимание стиль (жанровую специфику, музыкальный язык, вплоть до ограничений, налагаемых конструктивными особенностями данного инструмента[4]), сложившийся в рамках европейской музыкальной культуры.
Основу симфонического оркестра составляют четыре группы инструментов: струнные смычковые, деревянные и медные духовые, ударные[5]. В ряде случаев в состав оркестра включаются и другие инструменты (прежде всего, арфа, а также фортепиано, орган, челеста, клавесин).
Оркестр полной величины, требуемый для исполнения некоторых масштабных произведений XIX и XX веков, может включать в себя до 110 музыкантов. Оркестры малого состава могут состоять из не более чем пятидесяти исполнителей: такие коллективы или работают в малых городах, где существование полномасштабного оркестра экономически нецелесообразно, — или специализируются на исполнении более ранней музыки, рассчитанной на небольшие составы, и сочинений, предназначенных композиторами для более камерного музицирования, и могут называться камерными оркестрами. Иногда для обозначения размеров оркестра используется количество представленных в нём духовых инструментов: состав оркестра, в котором играют два флейтиста, два гобоиста (труб при этом также две, а валторна может быть одна или две пары) и т. д., называют па́рным, состав с тремя флейтистами и т. д. — тройным. В тройном составе к паре основных деревянных духовых инструментов добавляется его разновидность: к флейтам — флейта-пикколо, к гобоям — английский рожок, к кларнетам — бас-кларнет, к фаготам — контрафагот. При этом исполнитель на этих видах инструментов может совмещать их с основным типом, то есть флейтист-пикколист играть также и на третьей флейте, исполнитель на английском рожке — на третьем гобое, и т. д. При дальнейшем увеличении состава (четверном, пятерном) в группы деревянных духовых инструментов могут быть добавлены альтовая флейта, малый кларнет (пикколо) in Es, гобой д’амур, а в группы медных духовых — вагнеровские (валторновые) трубы, басовая труба или труба-пикколо, разные виды басовых туб, чимбассо.
Рассадка оркестра
Музыканты в симфоническом оркестре располагаются веером и группируются по инструментам
За время появления симфонических оркестров сменилось множество вариантов расположения музыкантов. Время помогло выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра.
Во-первых — музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера.
Во-вторых — все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе — в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.
В-третьих — звучность зависит и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу.
Так как сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра не одинаковы, то хорошая рассадка помогает добиться равномерного звучания всего оркестра.
Ко второй половине XX века сложились два основных типа рассадки оркестра — немецкий и американский.
В России чаще используется американская рассадка[6].
Вдоль рампы располагаются 1-е скрипки (слева) и виолончели (справа). 2-е скрипки сидят позади первых, альты сидят за виолончелями справа. Контрабасы находятся за спиной у виолончелей. Посередине сцены расположены два ряда деревянных духовых инструментов (флейты, гобои и кларнеты, фаготы). За ними располагаются медные инструменты — трубы, валторны, тромбоны и туба. Ударные инструменты расположены дальше всего от слушателя — от левого края до центра сцены, где обычно расположены литавры. Арфы находятся с левой стороны от дирижера.
Немецкая рассадка отличается тем, что виолончели меняются местами со 2-ми скрипками, а контрабасы — слева. Медные духовые инструменты сдвигаются направо, в глубь сцены, а валторны смещаются налево. Ударные при такой раскладке располагаются ближе к правой кулисе.
Решение о том, каким способом рассадить оркестр, принимает дирижёр.
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 Барсова И. А. Оркестр // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4. — С. 88—91.
- ↑ Хохлов Ю. Н. Венская классическая школа // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1973. — Т. 1.
- ↑ Кендалл А. Хроника классической музыки = The Chronicle of Classical Music. An Intimate Diary of the Lives and Music of the Great Composers / Под ред. Енукидзе Н.. — М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2006. — P. 266—267. — 288 p. — ISBN 5-89817-147-9.
- ↑ Например, на ряде инструментов симфонического оркестра с фиксированной высотой звука невозможно извлечь интервалы меньше полутона (так называемые микроинтервалы), по той причине, что такие интервалы не востребованы в музыкальных сочинениях, написанных по законам западноевропейской гармонии.
- ↑ Берлиоз и Штраус, 1948, p. 1.
- ↑
Рассадка оркестра. Архивировано 18 февраля 2013 года.
Литература
- Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. — М.: Музыка, 1972. — 177 с.
- Барсова И.А. Книга об оркестре. — М.: Музыка, 1978. — 208 с.
- Барсова И.А. Симфонии Густава Малера. — Издательство имени Н. И. Новикова, 2000. — ISBN 978-5-87991-088-9.
- Рогаль-Левицкий Д.Р. Беседы об оркестре. — М.: МузГИз, 1961. — 287 с.
- Берлиоз, Г. и Штраус, Р. Grand Treatise on Instrumentation and Modern Orchestration, Op. 10. — New York: Edwin F. Kalmus, 1948. — 445 p.